ELECTRO2: Wenn künstliche Intelligenz zum „Instrument“ wird
Desde Rosario, ein unabhängiges Musikprojekt, erforscht eine andere Art, Lieder zu machen: Es greift einige Lieder auf, die vor mehr als zwanzig Jahren geschrieben wurden, und bringt sie durch Gitarre, Stimme, digitale Produktion, künstliche Intelligenz und audiovisuelle Sprache in die Gegenwart. Er hat bereits seine ersten beiden EPs veröffentlicht und bereitet sich auf den Start am 10. Oktober vor AURORAS, sein drittes Kapitel.
In einer Stadt mit einer langen Tradition von Künstlern, die die Dinge auf ihre eigene Weise machten, taucht Electro2 mitten in einer globalen Diskussion über die Zukunft der Musik auf, doch ihre Geschichte beginnt lange vor der künstlichen Intelligenz.
„Ich glaube nicht, dass KI den Song ersetzt. Ich denke, sie hilft ihm, zu existieren“, könnte man als eine der zentralen Ideen hinter Electro2 zusammenfassen.
Künstliche Intelligenz greift als Produktions- und Explorationswerkzeug in diesen Prozess ein. Es hilft dabei, Arrangements, Texturen, Instrumente und Klangmöglichkeiten zu entwickeln, die sonst mehr Musiker, mehr Zeit oder Ressourcen erfordern würden, über die das Projekt heute nicht verfügt. Aber die Entscheidung ist immer noch menschlich.
Jedes Mal, wenn eine Technologie auftauchte, die in der Lage war, die Art und Weise, wie wir Musik machen – Synthesizer, Sampler, Drum Machines, Auto-Tune oder sogar Computer – zu verändern, und ein Künstler bereit war, sie zu erforschen und sich ihr auszusetzen, stellte sich auch die Frage, was es wirklich bedeutet, Musiker zu sein.
Aus Rosario, Elektro2 Er taucht völlig in dieses Gespräch ein, aber von einem bestimmten Ort aus: Er präsentiert sich weder als künstlicher Künstler noch als digitaler Avatar, noch als Troubadour auf dem Herd mit kreolischer Gitarre. Es handelt sich um ein menschliches Projekt, das künstliche Intelligenz als Teil seines kreativen Prozesses nutzt.
Und dieser Unterschied ist wichtig.
Warum Electro2?
Der Name entstand lange vor dem aktuellen Projekt. Ursprünglich, Elektro2 Es sollte ein Duo mit einem Freund werden, obwohl diese Formation nie zustande kam. Die „2“ blieb bestehen, bekam aber im Laufe der Zeit andere Bedeutungen.
„Elektro“ bezieht sich im Prinzip auf die Schweißelektroden: Elektrizität, die zum Verbinden, Schmelzen und Umwandeln von Materialien verwendet wird. Aber auch in anderen Bereichen, von der Medizin bis zur Elektronik, taucht eine Elektrode immer als Kontaktpunkt zwischen Systemen auf.
Diese Idee passte letztendlich zum Projekt: Dinge zu verbinden, die scheinbar zu verschiedenen Welten gehören. Die Gitarre und der Computer. Das Analoge und das Digitale. Menschliche Zusammensetzung und neue Werkzeuge. Persönliche Erfahrung und ihre Umsetzung in Ton und Bild.
Das ursprüngliche Duo entstand nie. Der Name ja. Und viele Jahre später fand er eine andere Bedeutung.
drei Kapitel
Electro2 hat bereits seine ersten beiden EPs veröffentlicht.
Klangreise, das erste Kapitel, entstand in Verbindung mit Erlebnissen, Reisen, Orten und Menschen. Lieder wie Bonjour, Augen, Feuer und Meer Und Sonnenreflexion Sie bauen aus persönlicher Sicht eine Route, die Europa, die Karibik und Argentinien durchquert.
Dann kam es Innenlärm, ein dunkleres und introspektiveres Werk. Drei Lieder –Suchen, Zwei Herzen Und Ins Nirgendwo– Sie beschäftigen sich mit Einsamkeit, Verlust, Süchten, Zerbrechlichkeit, Suche und dem Gefühl, weiterzuwandern, auch wenn es kein klares Ziel gibt.
Jetzt kommt eine neue Etappe.
Er 10. Oktober der Start von AURORAS, Electro2s dritte EP.
Am Straßenrand – von der Seitenlinie
Songs, die vor mehr als zwanzig Jahren geschrieben wurden, Alternative Rock, generierte Bilder, Gitarren und Computer.
Es gibt Projekte, die aus einer Idee entstehen. Andere werden aus einer Szene geboren. Und einige, vielleicht die seltsamsten, werden aus Liedern geboren, auf die sie gewartet haben.
Seit mehr als zwanzig Jahren entstehen einige Kompositionen von Eduardo Ojeda, Leiter des Projekts, wurden an verschiedenen Orten gespeichert: Aufnahmen, Texte, Gitarren, Dateien, Erinnerungen. Einige wurden geschrieben, als ich 16 Jahre alt war. Andere vor zehn Jahren. Andere kamen viel später.
„Die Komposition ist nie ganz verschwunden. Sie hat den Weg begleitet.“
Eine Möglichkeit, Gefühle, Ideen, Erfahrungen, Reisen, Beziehungen auszudrücken oder einfach mit einer Gitarre zu spielen. Die Musik wurde pausiert. Nicht das Lied.
Jetzt beginnen diese Songs unter einem Namen herauszukommen: Elektro2 .
Und das zu einem für die Musik besonders interessanten Zeitpunkt.
Vor KI
Das erste veröffentlichte Thema war Welpe, angekündigt auf Netzwerken am 29. April 2026, ein Lied, das nicht einmal mit der Absicht geboren wurde, eine Platte zu werden.
Es war ein Spiel. Eduardo war etwa 16 Jahre alt, als sein Hund ihn schmutzig machte und aus dieser Situation wurde schließlich ein punkiges Lied. Jahrzehnte später wurde dieses kleine Teenager-Experiment fast zufällig zur ersten öffentlichen Aufnahme dessen, was heute Electro2 heißt.
Dann erschien es Bonjour, am 1. Mai dieses Jahres, eine Vorschau auf die Veröffentlichung seiner ersten EP, Klangreise. Er begann auch, die Ästhetik und den Klang zu definieren, die er mit dem Projekt vermitteln wollte: ein Loop-Video im Industriestil mit einem Schiff und einem Strommast, inspiriert vom Flag Monument. Ein Bild, dessen Bedeutung später deutlicher hervortreten würde.
In diesem Rahmen erscheint es auch Rosario Sonora, todavía fuera de las plataformas de streaming, publicada en YouTube y redes. La canción mira a Rosario aus persönlicher Perspektive: die Stadt der Zuneigungen, die bekannten Orte, die Widersprüche und auch die Paradoxien selbst. Es gibt sogar eine unvermeidliche Fußball-Schikane: Ich komme aus Boca in einer Stadt, die von der manchmal giftigen Rivalität zwischen Central und Newell's geprägt ist.
La canción juega con esa contradicción mientras construye un homenaje a Rosario, mit Anspielungen auf das Viertel Domingo Matheu, die Südzone, die Westzone und verschiedene Ecken der Stadt wie Kairo und Paraná.
Aus einer Perspektive, die Alternative Rock, progressive Elemente, Folk Rock, subtile Tango- und Chamamé-Einflüsse und eine kinematografische Sensibilität mischt. Es gibt auch eine affektive Anspielung auf Rosario trova und insbesondere auf Juan Carlos Baglietto, dessen Musik einen großen Einfluss hatte.
No es una postal turística de Rosario. Es ist eine Stadt, die von innen erzählt wird. Mit seinen Widersprüchen.
Eine Stadt, die immer außerhalb der Norm produziert hat
Vielleicht ist es kein Zufall, dass Electro2 in auftaucht Rosario y se mueva al margen.
Die Stadt baute einen Großteil ihrer musikalischen Identität auf Künstler auf, die keine Erlaubnis einholen mussten, um Dinge anders zu machen.
Aus Litto Nebbia und Los Gatos, auf der Durchreise Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Adrián Abonizio und Silvina Garré, bis spätere Szenen wie Planet, mit Projekten wie Synapse und Matilda, und Bands wie Die Nachfolger des Biests, der Systole oder der Flüssigkeit, Es gibt eine Linie, die nicht unbedingt stilistischer, sondern kultureller Natur ist: die Suche nach der eigenen Identität.
Planet X zum Beispiel hat Selbstmanagement, Elektronik und den Übergang zwischen den Disziplinen zu einem Teil seiner Sprache gemacht. Matilda ging aus diesem Ökosystem mit einer Logik heimischer Produktion hervor, die sich schließlich in eine künstlerische Identität mit einer eigenen Bewegung verwandelte.
Und die Stadt schafft weiterhin Räume, in denen sich Technologie und Kreativität überschneiden. Das Fest Nerd Es ist ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Bewegung rund um digitale Kunst, künstliche Intelligenz, Musik und neue Medien.
Electro2 erscheint in diesem Gespräch von einem anderen Ort aus. Nicht als technologisches Projekt. Als musikalisches Projekt, das Technologie nutzt.
Die Musik, die wartete
Es gibt ein biografisches Detail, das zum Verständnis beiträgt. Vor Werbung, Fotografie, Design, audiovisueller und kreativer Leitung gab es Musik.
Eduardo Ojeda studierte an der Provinziale Musikschule Rosario, wo er diesen Raum mit anderen jungen Menschen teilte, die andere Wege einschlagen würden. Unter ihnen war Pablo Comas, der später eine wichtige Karriere als Musiker und Produzent entwickeln sollte.
Comas ging den musikalischen Weg weiter. Ojeda nahm andere mit.
Werbung, Design, Kommunikation, Fotografie und audiovisuelle Medien wurden schließlich zu seinem Berufsgebiet.
Aber die Komposition war immer noch da.
Vielleicht klingt Electro2 deshalb nicht wie das Projekt von jemandem, der gerade ein Werkzeug der künstlichen Intelligenz entdeckt hat.
Es klingt eher wie die Rückkehr von jemandem in einen Raum, der die Musik nie aufgegeben hat.
Der Spiegel von Dani Pérez
Es gibt eine Geschichte aus Rosario, die besonders nahe liegt.
Dani Perez, Gründer von The Successors of the Beast, veröffentlicht Der Schatten des Ersten, ein Album, das aus Songs besteht, die mehr als ein Jahrzehnt darauf gewartet haben, ihren Platz zu finden.
Viele waren mehr als ein Jahrzehnt zuvor komponiert worden und wurden in den Sucesores-Alben weggelassen. Schließlich schloss sich Pérez ein, um sie aufzunehmen. Nur. In seinem Atelier. Spielt praktisch alle Instrumente.
Das Ergebnis war schließlich sein erstes Soloalbum. Die Geschichte des Albums selbst wurde als die Geschichte der Songs dargestellt, deren Zeit endlich gekommen war.
Ein Teil dieser Geschichte steckt in Electro2. Nicht wegen der Musik. Für die Zeit. Für die Lieder, die in einem Ordner verbleiben und auf einen weiteren Lebensabschnitt warten. Aufgrund der Idee, dass ein Song nicht immer deshalb scheitert, weil er nicht veröffentlicht wurde.
Manchmal hat er einfach noch nicht seinen Moment gefunden.
Klangreise: Raus in die Welt
Als sich die Bedingungen endlich anpassten, erschien es Klangreise, Electro2s erste EP. Der Titel ist kein Zufall.
Die Lieder sind aus Erlebnissen, Orten und Menschen entstanden, sollen aber auch nicht als wörtlicher Reisebericht fungieren.
Bonjour ist wahrscheinlich eines der besten Beispiele.
Die Basis besteht aus Alternative Rock, Industrial-Atmosphäre, Elektronik und einer Energie, die dem Nu Metal ähnelt. Es ist ein Lied, das auf Europa zu blicken scheint, auch wenn es von zutiefst persönlichen Erfahrungen erzählt.
Dann erscheint es Augen, Feuer und Meer und die Landschaft verändert sich völlig. Funk kreuzt sich mit kubanischem Son und karibischen Einflüssen. Der Körper beginnt, sich auf andere Weise zu bewegen.
Sonnenreflexion, hingegen kehrt nach Argentinien zurück, zu einer melancholischeren Sensibilität und zu einem Lied, das viel stärker mit der emotionalen Erinnerung verbunden ist.
Es sind drei verschiedene Lieder.
Und da erscheint eine der klarsten musikalischen Aussagen von Electro2:
Es besteht keine Absicht, das Projekt auf ein Genre zu beschränken.
Es besteht die Absicht, dass Jeder Song findet den Sound, den er braucht, behält dabei aber stets seine eigene Identität.
Innengeräusche: wenn die Reise nach innen beginnt
Die zweite EP, Innenlärm, ändert die Richtung.
Ja Klangreise Ich habe auf Orte, Menschen und äußere Erfahrungen geschaut, jetzt wird die Reise psychologisch.
Drei Lieder. Drei verschiedene Staaten.
Suchen Es geht um ein Leben, das von Gewalt, Einsamkeit, Drogen, Chancenlosigkeit und Überleben geprägt ist. Es versucht nicht, seinen Protagonisten zu rechtfertigen. Versuchen Sie es zu verstehen.
Zwei Herzen Es ist noch intimer. Es geht um Süchte und die Liebe zu jemandem, der sich selbst verliert. Der Text führt die Geschichte an einen düsteren Ort, sogar rund um den Gedanken an Selbstmord, doch musikalisch kommt es zu einer unerwarteten Entscheidung: a Bandoneon was einem Lied, das einen viel härteren Weg hätte einschlagen können, eine fast Tango-Melancholie verleiht.
Der Kontrast funktioniert. Traurigkeit muss nicht schreien, um schwer zu sein.
Und dann kommt es Ins Nirgendwo.
La canción que queda cuando ya no hay una persona, un destino o una respuesta clara. Seguir caminando porque quedarse quieto tampoco parece una posibilidad.
Innenlärm bietet keine Lösungen an. Bauen Sie einen emotionalen Raum auf.
Ambos EP ya están disponibles en Spotify Und otras plataformas como Apple Music Und Amazon Music.
Jetzt erscheinen AURORAS
Nach der Reise.
Nach dem Lärm.
Jetzt kommt es AURORAS.
El tercer EP de Elektro2 tiene fecha de lanzamiento: 10. Oktober.
Er primer adelanto es Da Vinci Und el Fénix.
Un título pretencioso, como Er proyecto.
Leonardo da Vinci. El fuego. El ave que renace. En el videoclip disponible en YouTube, un personaje atraviesa el tiempo Und aparece en un futuro que todavía no conoce.
La idea nació Aus la imaginación y fue llevada al lenguaje audiovisual utilizando inteligencia artificial como una de las herramientas de producción.
Pero nuevamente, la IA no es Er punto de partida. Primero existe la historia.
Dann erscheint es la tecnología capaz de ayudar a visualizarla.
Muchachita de Rosario, Er segundo tema, llegará Er 21 de septiembre. Er nombre vuelve a marcar Er origen.
Und finalmente Aurora Austral, tercer tema Und cierre de este capítulo, llegará junto con el lanzamiento del EP en plataformas el 10. Oktober, en una fecha especialmente significativa para su compositor.
Eso es todo lo que Elektro2 adelanta por ahora.
La canción primero. La herramienta después.
Ese orden es importante para entender Elektro2 . La base de las canciones suele ser una guitarra y una voz. Hay una composición previa. Una letra. Una melodía. Una intención.
Después comienza el trabajo de producción. Se utilizan diferentes programas de edición Und producción musical, instrumentos virtuales, efectos, procesamiento de audio Und herramientas de inteligencia artificial.
La IA puede proponer una dirección. Pero la propuesta no necesariamente es aceptada. A veces hay que forzarla. Cambiarla. Volver a generar. Combinarla con otra. O directamente descartarla.
Und también ocurre lo contrario. Algunas decisiones automáticas mejoran una idea que ya existía. Algunos errores terminan aportando algo que no estaba previsto.
La voz fue modelada a partir del autor. De todos modos, hay voces más neutras que finalmente se conservaron porque funcionan mejor dentro de determinadas canciones. Algunas incluso generan asociaciones inesperadas con voces como la de Richard Coleman o con cierto vuelo europeo que recuerda, sin haberlo buscado deliberadamente, a Héroes del Silencio.
No se trata de imitarlos. Se trata de escuchar el resultado Und tomar una decisión artística:
Ja la canción queda mejor así, se queda así.
Musik, imagen y tecnología. No es apretar un botón
La imagen de alguien escribiendo un prompt Und obteniendo una canción terminada resulta bastante pobre para describir el proceso.
Primero hay que tener una canción. Después una dirección. Después hay que elegir herramientas. Probar entre diferentes modelos. Pagar servicios, trabajar con licencias, registrar los temas, distribuirlos o lidiar con versiones gratuitas limitadas.
El lenguaje audiovisual forma parte de la identidad de Elektro2 . Los videos se producen a través de Veo Creative Studio, Er perfil profesional del autor. La misma persona que piensa una identidad visual para una marca puede pensar una tapa, un videoclip o Er universo visual de un EP.
La inteligencia artificial no reemplaza ese proceso. Lo amplía.
Algunos videos mezclan imágenes reales Und digitales. Otros utilizan inteligencia artificial para construir escenas que serían difíciles o directamente imposibles de filmar con los recursos disponibles. A su vez, una herramienta puede generar apenas unos segundos de material por intento. Diez segundos pueden requerir varias generaciones antes de conseguir algo utilizable.
Y aun cuando aparece el clip correcto, todavía falta editarlo. Montarlo. Relacionarlo con la Musik. Construir una secuencia.
Er proceso continúa en programas como Adobe Premiere, DaVinci Resolve, CapCut Und otras herramientas de edición Und producción.
La herramienta puede generar posibilidades, pero primero tiene que existir una idea. Er creador decide qué hacer con ella.
Esa lógica también aparece en las tapas, la identidad visual, los videoclips Und el concepto general de cada lanzamiento.
Se trata de dirigir un universo.
Una nueva forma de producir con recursos limitados
Hay algo profundamente contemporáneo en esa forma de trabajar.
Durante décadas, hacer un disco significaba tener acceso a un estudio, músicos, instrumentos, técnicos, productores Und dinero suficiente para sostener todo ese proceso. Luego vinieron los home studios, que igual requieren inversión.
Hoy algunas barreras cambiaron. No desaparecieron. Pero cambiaron.
Una persona puede producir Aus su casa una obra que antes hubiera requerido un equipo entero.
Eso no significa que no haya inversión. La tecnología, los instrumentos Und los softwares no son baratos. Tampoco significa que el resultado sea automáticamente bueno. Und mucho menos que la tecnología reemplace el conocimiento.
Significa que algunas ideas que antes quedaban sin realizar ahora tienen una posibilidad.
Las posibilidades materiales se ampliaron.
Y Elektro2 funciona, en parte, como un experimento concreto sobre eso.
¿Uno de los primeros?
Hay antecedentes de músicos rosarinos utilizando inteligencia artificial.
En 2024, por ejemplo, Fabián Gallardo contó que había utilizado IA para procesar una voz femenina en Mi brújula.
Pero el planteo de Elektro2 es diferente.
No se trata de incorporar IA en una canción puntual o en un fragmento.
Tampoco de crear un avatar.
Ni de esconder que una canción fue producida con herramientas generativas.
Elektro2 propone un proyecto musical completo en el que la inteligencia artificial forma parte estructural de la producción musical y audiovisual, pero dentro de una obra cuyo origen sigue siendo una persona, sus composiciones, sus experiencias y sus decisiones.
Por eso Er proyecto se presenta como uno de los primeros proyectos independientes de este tipo en Rosario y posiblemente en Argentinien.
No como una competencia.
Como una declaración.
Porque decir “IA” todavía parece, en ciertos círculos, casi una mala palabra.
Und quizás la mejor manera de quitarle ese peso sea justamente no esconderla.
Usarla.
Mostrarla.
Und después dejar que la canción hable.
La IA no es Er artista
Elektro2 también intenta diferenciarse de otra corriente que creció junto con la música generativa: la creación de artistas completamente sintéticos, avatares virtuales o proyectos que buscan presentarse deliberadamente como si detrás de ellos hubiera un músico tradicional.
Existe una diferencia importante entre utilizar inteligencia artificial como herramienta Und construir deliberadamente un artista artificial.
En los últimos años aparecieron proyectos como FN Meka, Anna Indiana, Xania Monet, Sienna Rose o The Velvet Sundown, cada uno con distintos grados de participación humana Und diferentes estrategias de identidad.
El caso de The Velvet Sundown fue especialmente revelador porque la discusión no quedó solamente en la utilización de IA, sino en la relación entre tecnología, identidad Und transparencia.
También estuvo Er caso de Heart on My Sleeve, el tema publicado por Ghostwriter que utilizaba voces generadas para imitar a Drake Und The Weeknd sin su participación.
Ahí la discusión dejó de ser solamente artística.
Pasó a ser también una cuestión de identidad.
¿Quién está cantando?
¿Quién escribió?
¿Quién está detrás?
Elektro2 elige deliberadamente el camino contrario.
No esconder la herramienta. Pero tampoco convertirla en Er artista.
La inteligencia artificial forma parte del proceso Und se declara como tal.
Un ejemplo reciente es Movin’ to the Sun, de HUGEL junto a Imael Angel Und Ultra Naté, un caso en el que una idea vinculada a la creación con IA terminó transformándose en una producción profesional con intervención humana.
Es un ejemplo interesante porque rompe la idea de que necesariamente hay que elegir entre “todo humano” o “todo artificial”.
Puede existir un tercer camino.
Una idea humana puede pasar por una herramienta de IA, ser reinterpretada por un productor, volver a pasar por músicos Und terminar convertida en otra cosa.
La tecnología no necesariamente elimina al músico.
A veces cambia quién puede empezar una canción.
La diferencia no está solamente en cuánto porcentaje de una canción hizo una máquina. Está en quién tiene algo que decir, quién toma las decisiones Und qué historia existe detrás de la obra.
Santaolalla: una herramienta para construir
Gustavo Santaolalla planteó recientemente una comparación particularmente interesante.
En una entrevista relacionó la llegada de la inteligencia artificial con lo que ocurrió cuando aparecieron los samplers. Para él, la IA puede ser una herramienta muy útil para la parte artesanal Und de construcción de una obra, pero la creación artística sigue dependiendo de algo que las máquinas no viven: el dolor, la experiencia, las contradicciones, los errores Und las emociones humanas.
Es una mirada que dialoga bastante con la filosofía de Elektro2 .
La tecnología puede ayudar a construir.
Pero alguien tiene que tener algo que contar.
Fatboy Slim, Aus otro lugar, también resumió la tensión de una manera interesante: considera que la IA puede ser una buena herramienta en las manos adecuadas. Él ya la utiliza para video, aunque todavía mantiene sus reparos.
Y quizás ahí esté uno de los grandes debates de los próximos años: no solamente si la IA puede hacer Musik, sino qué hacemos nosotros con ella.
Aus Rosario, Fito Páez planteó recientemente una mirada mucho más crítica: al recibir el Honoris Causa de la UNR, defendió la condición humana de la creación y afirmó que una IA no va a hacer “un Spinetta” o “una Liliana Herrero”.
No necesariamente son posiciones incompatibles.
Una herramienta puede ser poderosa Und , al mismo tiempo, no ser el artista.
La pregunta quizás sea qué hace Er artista con esa herramienta.
De Björk a Gorillaz: cuando la tecnología construye mundos
La relación entre tecnología y Musik tampoco comenzó con la IA.
Björk lleva décadas trabajando en el cruce entre Musik, tecnología, naturaleza e imagen.
Gorillaz convirtió una identidad virtual en parte de su lenguaje artístico. Incluso llevó ese universo al terreno de los videojuegos Und la experiencia multimedia.
Nine Inch Nails hizo del estudio, el procesamiento Und la tecnología una parte esencial de su universo sonoro.
Son propuestas diferentes, pero comparten una idea:
la Musik puede ser mucho más que un archivo de audio.
Puede ser imagen. Concepto. Narrativa. Tecnología. Experiencia.
Elektro2 intenta explorar ese territorio desde una escala independiente y desde Rosario.
“No considero perfecto el resultado propuesto por la IA. Quien lo afirma no ha probado la herramienta. Creo que está lejos de serlo. Puede ser estructuralmente amigable al principio, pero por sí sola no es la gran cosa; es más el golpe efectista. La dirección, la intención y lo humano, al menos en Elektro2 , creo que se notan y son fundamentales. Por otro lado, no creo que estemos muy lejos de que esto siga mejorando.”
Actualmente distintos músicos utilizan IA como herramienta de composición, diseño sonoro, experimentación, voces, traducción o performance.
La discusión, entonces, parece estar pasando de “¿la IA hace Musik?” a una pregunta bastante más interesante:
¿cómo van a utilizar los músicos humanos esta nueva herramienta?
Un proyecto de estudio que puede tomar otras formas
Quizás una de las cosas más interesantes de Elektro2 sea que las canciones no necesariamente tienen que terminar como fueron concebidas.
Hay temas de AURORAS que su creador puede imaginar interpretados algún día por músicos como Corvex, Er proyecto de Marcelo “Corvata” Corvalán después de Carajo.
Bonjour podría ser llevado a otro lugar por bandas rosarinas como Sístole o Fluido.
Augen, Feuer und Meer podría convertirse en un desafío para alguien como Dani Perez, cuyo trabajo siempre estuvo atravesado por el funk, el rock, la electrónica Und la producción.
No son colaboraciones anunciadas. Son posibilidades imaginadas.
Und eso abre otra puerta.
Aparece otra etapa posible: sumar músicos, colaborar con artistas locales, reinterpretar las canciones Und convertir el proyecto en una experiencia donde convivan guitarra, voz, electrónica, DJ, samples, visuales Und tecnología.
No está definido todavía cómo será.
Und quizás sea mejor así.
Porque una de las características del proyecto es justamente que todavía está descubriendo qué puede llegar a ser.
Elektro2 es, por ahora, un proyecto de estudio, como en su momento lo fue Colores Santos, de Gustavo Cerati y Daniel Melero, salvando las distancias: una obra concebida esencialmente desde el estudio, donde la experimentación tecnológica y Sonora formaba parte de la propia composición.
Pero el proyecto de Elektro2 no necesariamente tiene que quedarse ahí.
Podría incorporar músicos. Podría ser reinterpretado. Podría transformarse en una banda. En un formato híbrido. En una experiencia audiovisual.
La canción puede seguir creciendo después de haber sido grabada.
Una conversación que recién empieza
La discusión alrededor de la IA suele moverse entre dos extremos.
Por un lado, la idea de que las máquinas van a reemplazar a los artistas. Por otro, la fantasía de que la tecnología va a solucionar todos los problemas creativos.
Probablemente la realidad sea bastante menos espectacular Und mucho más interesante.
La tecnología es una herramienta. Und las herramientas dependen de quién las utiliza. No todo lo que hacemos con una herramienta tiene que conducir necesariamente a una distopía.
La cultura popular ya imaginó varias veces ese futuro: Skynet, Matrix, máquinas que toman decisiones por nosotros. Pero la bomba atómica ya la construimos mucho antes. La contaminación y la emergencia ambiental existían Vor KI. Creo que debemos replantearnos otras cosas primero.
Por eso existe otra posibilidad. Que estas herramientas se utilicen para crear. Para el arte. Para experimentar. Para aprender. Para darle forma a algo que antes no podía realizarse. El potencial no tiene por qué ser solamente destructivo Und tristemente esa es una manera muy humana de ver las cosas, quizás la IA lo tenga más claro que nosotros en ese sentido.
Quizás por eso la imagen de Jarvis antes que Ultron resulte más interesante que la clásica fantasía de las máquinas tomando Er control.
No porque la tecnología sea necesariamente buena o mala, sino porque Er resultado depende también de qué hacemos nosotros con ella.
Elektro2 todavía está empezando
Quizás sea importante decirlo.
Elektro2 no es un fenómeno masivo. No tiene millones de reproducciones. No tiene una comunidad enorme. Sus primeros lanzamientos todavía circulan en una escala pequeña, como muchos proyectos independientes de Rosario.
Und justamente ahí está parte del interés Und de la identidad.
Los dos primeros EP, Klangreise Und Innenlärm, terminaron saliendo casi simultáneamente después de problemas con distribuidoras, cuestiones logísticas Und una urgencia bastante sencilla: después de tantos años de guardar canciones, había ganas de sacarlas al mundo.
Todo Er proceso es autogestivo.
Aus la composición hasta la producción, el diseño, los videos, las plataformas y la comunicación.
No hay detrás una gran discográfica.
Como muchos proyectos o artistas locales, hay una persona haciendo con los recursos Und conocimientos que tiene.
Una canción que encontró su momento
Y quizás ahí esté la verdadera historia de Elektro2 .
No en la inteligencia artificial.
Ni en la tecnología.
Ni siquiera en Er futuro.
Está en esas canciones que durante años permanecieron guardadas.
En una guitarra.
En una letra escrita a los 16.
En una idea que apareció diez años atrás.
En una melodía que todavía seguía dando vueltas.
En una persona que se fue por otros caminos y terminó regresando a la Musik con todo lo que aprendió en el medio.
Publicidad. Dirección creativa. Fotografía. Diseño. Video. Comunicación. Tecnología. Ahora todo eso convive en un mismo proyecto.
Quizás por eso Elektro2 no sea exactamente un músico usando IA.
Tampoco un proyecto de IA. Es otra cosa.
Es Er momento en que una idea finalmente encuentra las herramientas necesarias para materializarse.
Aus Rosario hacia afuera
Elektro2 nace desde una escala independiente y con recursos concretos: una guitarra eléctrica, una voz, una computadora, software, inteligencia artificial y una persona que intenta convertir experiencias, viajes, pérdidas, recuerdos y preguntas en canciones.
También hay una búsqueda audiovisual alrededor del proyecto: fotografía, video, diseño, inteligencia artificial, paisaje y nuevas formas de presentar la Musik.
Por eso Elektro2 no pretende competir con una banda tradicional.
Aunque sus fines sean pretenciosos, como corresponde.
Busca otra cosa.
Construir un proyecto musical contemporáneo en el que las fronteras entre músico, productor, realizador audiovisual Und creador digital se vuelvan menos rígidas.
Y quizás esa sea también una buena manera de pensar el presente de la Musik y las nuevas vanguardias.
No preguntarse solamente qué puede hacer una máquina.
Preguntarse qué puede hacer un artista cuando, por primera vez, tiene acceso a herramientas que antes estaban fuera de su alcance.
Desde Rosario, Elektro2 está empezando a probar esa respuesta.
Las canciones ya estaban.
En una época en la que cualquiera puede generar una canción, quizás la pregunta más importante vuelva a ser la de siempre:
¿Tenés algo que decir?
Elektro2 intenta responder desde Rosario.
Und el próximo capítulo ya tiene fecha:
AURORAS — 10. Oktober.
Nach der Reise.
Nach dem Lärm.
Ahora viene Er fuego.
