ELECTRO2：当人工智能成为一种“工具”
Desde Rosario, 一个独立的音乐项目探索了另一种制作歌曲的方式：它恢复了一些二十多年前写的歌曲，并通过吉他、声音、数字制作、人工智能和视听语言将它们带到了现在。他已经出版了前两张 EP，并正在为 10 月 10 日的发行做准备 极光, ，第三章。
在这座有着悠久传统的城市里，艺术家们以自己的方式做事，Electro2 出现在关于音乐未来的全球对话中，但它的故事早在人工智能出现之前就开始了。
“我不认为人工智能会取代这首歌。我认为它有助于它的存在”，可以概括为 Electro2 背后的中心思想之一。
人工智能作为生产和探索工具进入这一过程。它有助于开发安排、纹理、乐器和声音的可能性，否则，将需要更多的音乐家、更多的时间或资源，而该项目目前没有这些。但这个决定仍然是人为的。
每当出现一种能够改变我们制作音乐方式的技术——合成器、采样器、鼓机、自动调音甚至计算机——并且艺术家愿意探索并让自己接触它时，就会出现一个问题：成为一名音乐家到底意味着什么。
从 Rosario, 电子2 他完全沉浸在这场对话中，但来自一个特定的地方：他并不把自己表现为一个人造艺术家或数字化身，也不是一个拿着克里奥尔吉他的炉顶游吟诗人。这是一个人类项目，使用人工智能作为其创作过程的一部分。
这种差异很重要。
为什么选择 Electro2？
这个名字早在当前项目之前就已经诞生了。起初， 电子2 这将是与一位朋友的二人组，尽管这种组合从未实现。 “2”保留了下来，但随着时间的推移，它开始获得其他含义。
“电”原则上是指 焊接电极: ：电力用于连接、熔化和转变材料。但电极也出现在从医学到电子学的其他领域，始终作为系统之间的接触点。
这个想法最终适合这个项目：连接显然属于不同世界的事物。吉他和电脑。模拟和数字。人体成分和新工具。个人经验及其转化为声音和图像。
最初的二人组从未出现过。 名字是的。许多年后，他找到了另一种意义方式。
三章
Electro2 已经出版了前两张 EP。
声音之旅, 第一章的诞生与经历、旅行、地点和人有关。歌曲喜欢 卓悦, 眼睛、火与海 和 太阳反射 他们从个人角度打造了一条穿越欧洲、加勒比海和阿根廷的航线。
然后它来了 室内噪音, ，一部更黑暗、更内省的作品。三首歌——寻找, 两颗心 和 无处可去——他们应对孤独、失落、成瘾、脆弱、寻找以及即使没有明确目的地也要继续行走的感觉。
现在又到了一个新的阶段。
他 10 月 10 日 的推出 极光, ，Electro2 的第三张 EP。
在路边——从路边看
二十多年前写的歌曲、另类摇滚、生成的图像、吉他和计算机。
有些项目源于一个想法。其他人则是从场景中诞生的。有些，也许是最奇怪的，是从他们一直在等待的歌曲中诞生的。
二十多年来，一些作品 爱德华多·奥赫达, 项目负责人，被保存在不同的地方：录音、歌词、吉他、文件、记忆。有些是我16岁时写的。其他的都是十年前的事了。其他人来得晚得多。
“构图从未完全消失。它伴随着道路。”
一种表达感受、想法、经历、旅行、关系或只是弹吉他的方式。音乐暂停了。不是歌曲。
现在这些歌曲开始以一个名字出现： 电子2 .
他们在音乐特别有趣的时刻这样做。
人工智能出现之前
第一个发表的主题是 小狗, ，于网络上公布 2026 年 4 月 29 日, ，一首甚至不是为了成为一张唱片而诞生的歌曲。
这是一场游戏。爱德华多 (Eduardo) 16 岁左右时，他的狗弄脏了他，这种情况最终成为一首朋克风格的歌曲。几十年后，这个青少年的小实验几乎意外地成为了今天 Electro2 的第一个公开记录。
然后就出现了 卓悦, ，今年 5 月 1 日，他的首张 EP 即将发行的预览， 声音之旅. 。他还开始定义他试图通过该项目传达的美学和声音：工业风格的循环视频，其中有一艘船和一座受国旗纪念碑启发的电塔。这张图像的意义稍后会变得更加清晰。
在这个框架中还出现了 Rosario 索诺拉, todavía fuera de las plataformas de streaming, publicada en YouTube y redes. La canción mira a Rosario 从个人角度来看：情感之城、已知的地方、矛盾以及悖论本身。甚至还有一个不可避免的足球弯道：来自博卡，这座城市充满了中央和纽维尔之间的竞争，有时甚至是有毒的。
La canción juega con esa contradicción mientras construye un homenaje a Rosario, ，暗指多明戈·马修 (Domingo Matheu) 社区、南部地区、西部地区以及开罗和巴拉那等城市的不同角落。
从混合另类摇滚、前卫元素、民间摇滚、微妙的探戈和查马梅影响以及电影感性的角度来看。还有对罗萨里奥·特罗瓦（Rosario trova）的情感提及，特别是对 胡安·卡洛斯·巴列托, ，他的音乐产生了重大影响。
No es una postal turística de Rosario. 。这是一座从内部讲述的城市。与其矛盾。
一座总是在模具之外生产的城市
Electro2 的出现或许并非巧合 Rosario y se mueva al margen.
这座城市的音乐身份很大程度上是围绕艺术家而建立的，这些艺术家不需要征求许可就可以做不同的事情。
从 利托内比亚和洛斯加托斯, ，经过 菲托·佩斯、胡安·卡洛斯·巴列托、阿德里安·阿博尼齐奥和西尔维娜·加雷, ，直到后来的场景，比如 行星, ，与像这样的项目 突触和玛蒂尔达, ，以及像这样的乐队 野兽、收缩或流体的后继者, ，有一条线不一定是风格上的，而是文化上的：寻找自己的身份。
例如，Planet X 将自我管理、电子学和学科交叉作为其语言的一部分。玛蒂尔达从这个生态系统中诞生，具有国内生产的逻辑，最终转变为具有自己运动的艺术身份。
这座城市不断创造出技术与创意交叉的空间。节日 书呆子 它是围绕数字艺术、人工智能、音乐和新媒体运动的当代表达。
Electro2 从另一个地方出现在对话中。不作为一个技术项目。作为一个使用技术的音乐项目。
等待的音乐
有一个传记细节有助于理解它。在广告、摄影、设计、视听和创意方向之前，先有音乐。
爱德华多·奥赫达就读于 省音乐学院 Rosario, ，在那里他与其他走不同道路的年轻人分享这个空间。其中有 巴勃罗·科马斯, ，他后来发展成为音乐家和制作人的重要职业。
科马斯沿着音乐道路前进。奥赫达带走了其他人。
广告、设计、传播、摄影和视听最终成为他的专业领域。
但构图仍然存在。
也许这就是为什么 Electro2 听起来不像是刚刚发现人工智能工具的人的项目。
这听起来更像是回到了一个从未放弃音乐的人的空间。
丹尼·佩雷斯的镜子
罗萨里奥有一个故事特别接近。
丹尼·佩雷斯, ，《野兽的继承者》创始人，出版 第一个的影子, ，一张由十多年来等待找到自己位置的歌曲组成的专辑。
许多歌曲是十多年前创作的，并被排除在 Sucesores 专辑之外。最后佩雷斯把自己锁在里面记录下来。仅有的。在他的工作室里。几乎演奏所有乐器。
结果最终成为他的第一张个人专辑。专辑本身的历史被呈现为歌曲的时代终于到来了。
Electro2 中有一些这样的历史。不是为了音乐。暂时。对于留在文件夹中等待人生另一个阶段的歌曲。因为这样的想法：一首歌并不总是因为没有出版而失败。
有时他只是还没有找到自己的时机。
声音之旅：走进世界
当条件最终一致时，它出现了 声音之旅, ，Electro2 的第一张 EP。标题并非巧合。
这些歌曲源于经历、地点和人物，但它们也无意充当字面游记。
卓悦 可能是最好的例子之一。
这里有另类摇滚、工业氛围、电子产品和接近新金属的能量的基础。这首歌似乎在谈论欧洲，尽管它谈论了深刻的个人经历。
然后出现 眼睛、火与海 风景完全改变了。放克与古巴之子和加勒比海的影响相结合。身体开始以不同的方式移动。
太阳反射, 另一方面，回到了阿根廷，带着一种更加忧郁的敏感性，一首与情感记忆更相关的歌曲。
它们是三首不同的歌曲。
Electro2 最清晰的音乐陈述之一出现了：
无意将项目限制在一个流派内。
有一个意图是 每首歌都能找到它需要的声音，但始终保持自己的特色.
内部噪音：当旅程开始向内时
第二张EP， 室内噪音, ，改变方向。
是的 声音之旅 我着眼于地方、人和外部经历，现在旅程变成了心理上的。
三首歌。三种不同的状态。
寻找 它讲述了充满暴力、孤独、毒品、缺乏机会和生存的生活。它并没有试图为其主角辩护。尝试去理解它。
两颗心 更是亲密无间。它讲述了上瘾和爱一个失去自我的人。歌词将故事带到了一个黑暗的地方，甚至围绕着自杀的想法，但在音乐上出现了一个意想不到的决定： 手风琴 这首歌给这首原本可以走更艰难之路的歌曲带来了近乎探戈的忧郁。
对比有效。悲伤不需要尖叫才沉重。
然后它来了 无处可去.
La canción que queda cuando ya no hay una persona, un destino o una respuesta clara. Seguir caminando porque quedarse quieto tampoco parece una posibilidad.
室内噪音 不提供解决方案。营造情感空间。
Ambos EP ya están disponibles en Spotify 和 otras plataformas como Apple Music 和 Amazon Music.
极光现已出现
旅行结束后。
喧嚣过后。
现在它来了 极光.
El tercer EP de 电子2 tiene fecha de lanzamiento: 10 月 10 日.
他 primer adelanto es Da Vinci 和 el Fénix.
Un título pretencioso, como 他 proyecto.
Leonardo da Vinci. El fuego. El ave que renace. En el videoclip disponible en YouTube, un personaje atraviesa el tiempo 和 aparece en un futuro que todavía no conoce.
La idea nació 从 la imaginación y fue llevada al lenguaje audiovisual utilizando inteligencia artificial como una de las herramientas de producción.
Pero nuevamente, la IA no es 他 punto de partida. Primero existe la historia.
然后出现 la tecnología capaz de ayudar a visualizarla.
Muchachita de Rosario, 他 segundo tema, llegará 他 21 de septiembre. 他 nombre vuelve a marcar 他 origen.
和 finalmente Aurora Austral, tercer tema 和 cierre de este capítulo, llegará junto con el lanzamiento del EP en plataformas el 10 月 10 日, en una fecha especialmente significativa para su compositor.
Eso es todo lo que 电子2 adelanta por ahora.
La canción primero. La herramienta después.
Ese orden es importante para entender 电子2 . La base de las canciones suele ser una guitarra y una voz. Hay una composición previa. Una letra. Una melodía. Una intención.
Después comienza el trabajo de producción. Se utilizan diferentes programas de edición 和 producción musical, instrumentos virtuales, efectos, procesamiento de audio 和 herramientas de inteligencia artificial.
La IA puede proponer una dirección. Pero la propuesta no necesariamente es aceptada. A veces hay que forzarla. Cambiarla. Volver a generar. Combinarla con otra. O directamente descartarla.
和 también ocurre lo contrario. Algunas decisiones automáticas mejoran una idea que ya existía. Algunos errores terminan aportando algo que no estaba previsto.
La voz fue modelada a partir del autor. De todos modos, hay voces más neutras que finalmente se conservaron porque funcionan mejor dentro de determinadas canciones. Algunas incluso generan asociaciones inesperadas con voces como la de Richard Coleman o con cierto vuelo europeo que recuerda, sin haberlo buscado deliberadamente, a Héroes del Silencio.
No se trata de imitarlos. Se trata de escuchar el resultado 和 tomar una decisión artística:
是的 la canción queda mejor así, se queda así.
音乐, imagen y tecnología. No es apretar un botón
La imagen de alguien escribiendo un prompt 和 obteniendo una canción terminada resulta bastante pobre para describir el proceso.
Primero hay que tener una canción. Después una dirección. Después hay que elegir herramientas. Probar entre diferentes modelos. Pagar servicios, trabajar con licencias, registrar los temas, distribuirlos o lidiar con versiones gratuitas limitadas.
El lenguaje audiovisual forma parte de la identidad de 电子2 . Los videos se producen a través de Veo Creative Studio, 他 perfil profesional del autor. La misma persona que piensa una identidad visual para una marca puede pensar una tapa, un videoclip o 他 universo visual de un EP.
La inteligencia artificial no reemplaza ese proceso. Lo amplía.
Algunos videos mezclan imágenes reales 和 digitales. Otros utilizan inteligencia artificial para construir escenas que serían difíciles o directamente imposibles de filmar con los recursos disponibles. A su vez, una herramienta puede generar apenas unos segundos de material por intento. Diez segundos pueden requerir varias generaciones antes de conseguir algo utilizable.
Y aun cuando aparece el clip correcto, todavía falta editarlo. Montarlo. Relacionarlo con la 音乐. Construir una secuencia.
他 proceso continúa en programas como Adobe Premiere, DaVinci Resolve, CapCut 和 otras herramientas de edición 和 producción.
La herramienta puede generar posibilidades, pero primero tiene que existir una idea. 他 creador decide qué hacer con ella.
Esa lógica también aparece en las tapas, la identidad visual, los videoclips 和 el concepto general de cada lanzamiento.
Se trata de dirigir un universo.
Una nueva forma de producir con recursos limitados
Hay algo profundamente contemporáneo en esa forma de trabajar.
Durante décadas, hacer un disco significaba tener acceso a un estudio, músicos, instrumentos, técnicos, productores 和 dinero suficiente para sostener todo ese proceso. Luego vinieron los home studios, que igual requieren inversión.
Hoy algunas barreras cambiaron. No desaparecieron. Pero cambiaron.
Una persona puede producir 从 su casa una obra que antes hubiera requerido un equipo entero.
Eso no significa que no haya inversión. La tecnología, los instrumentos 和 los softwares no son baratos. Tampoco significa que el resultado sea automáticamente bueno. 和 mucho menos que la tecnología reemplace el conocimiento.
Significa que algunas ideas que antes quedaban sin realizar ahora tienen una posibilidad.
Las posibilidades materiales se ampliaron.
Y 电子2 funciona, en parte, como un experimento concreto sobre eso.
¿Uno de los primeros?
Hay antecedentes de músicos rosarinos utilizando inteligencia artificial.
En 2024, por ejemplo, Fabián Gallardo contó que había utilizado IA para procesar una voz femenina en Mi brújula.
Pero el planteo de 电子2 es diferente.
No se trata de incorporar IA en una canción puntual o en un fragmento.
Tampoco de crear un avatar.
Ni de esconder que una canción fue producida con herramientas generativas.
电子2 propone un proyecto musical completo en el que la inteligencia artificial forma parte estructural de la producción musical y audiovisual, pero dentro de una obra cuyo origen sigue siendo una persona, sus composiciones, sus experiencias y sus decisiones.
Por eso 他 proyecto se presenta como uno de los primeros proyectos independientes de este tipo en Rosario y posiblemente en 阿根廷.
No como una competencia.
Como una declaración.
Porque decir “IA” todavía parece, en ciertos círculos, casi una mala palabra.
和 quizás la mejor manera de quitarle ese peso sea justamente no esconderla.
Usarla.
Mostrarla.
和 después dejar que la canción hable.
La IA no es 他 artista
电子2 también intenta diferenciarse de otra corriente que creció junto con la música generativa: la creación de artistas completamente sintéticos, avatares virtuales o proyectos que buscan presentarse deliberadamente como si detrás de ellos hubiera un músico tradicional.
Existe una diferencia importante entre utilizar inteligencia artificial como herramienta 和 construir deliberadamente un artista artificial.
En los últimos años aparecieron proyectos como FN Meka, Anna Indiana, Xania Monet, Sienna Rose o The Velvet Sundown, cada uno con distintos grados de participación humana 和 diferentes estrategias de identidad.
El caso de The Velvet Sundown fue especialmente revelador porque la discusión no quedó solamente en la utilización de IA, sino en la relación entre tecnología, identidad 和 transparencia.
También estuvo 他 caso de Heart on My Sleeve, el tema publicado por Ghostwriter que utilizaba voces generadas para imitar a Drake 和 The Weeknd sin su participación.
Ahí la discusión dejó de ser solamente artística.
Pasó a ser también una cuestión de identidad.
¿Quién está cantando?
¿Quién escribió?
¿Quién está detrás?
电子2 elige deliberadamente el camino contrario.
No esconder la herramienta. Pero tampoco convertirla en 他 artista.
La inteligencia artificial forma parte del proceso 和 se declara como tal.
Un ejemplo reciente es Movin’ to the Sun, de HUGEL junto a Imael Angel 和 Ultra Naté, un caso en el que una idea vinculada a la creación con IA terminó transformándose en una producción profesional con intervención humana.
Es un ejemplo interesante porque rompe la idea de que necesariamente hay que elegir entre “todo humano” o “todo artificial”.
Puede existir un tercer camino.
Una idea humana puede pasar por una herramienta de IA, ser reinterpretada por un productor, volver a pasar por músicos 和 terminar convertida en otra cosa.
La tecnología no necesariamente elimina al músico.
A veces cambia quién puede empezar una canción.
La diferencia no está solamente en cuánto porcentaje de una canción hizo una máquina. Está en quién tiene algo que decir, quién toma las decisiones 和 qué historia existe detrás de la obra.
Santaolalla: una herramienta para construir
Gustavo Santaolalla planteó recientemente una comparación particularmente interesante.
En una entrevista relacionó la llegada de la inteligencia artificial con lo que ocurrió cuando aparecieron los samplers. Para él, la IA puede ser una herramienta muy útil para la parte artesanal 和 de construcción de una obra, pero la creación artística sigue dependiendo de algo que las máquinas no viven: el dolor, la experiencia, las contradicciones, los errores 和 las emociones humanas.
Es una mirada que dialoga bastante con la filosofía de 电子2 .
La tecnología puede ayudar a construir.
Pero alguien tiene que tener algo que contar.
Fatboy Slim, 从 otro lugar, también resumió la tensión de una manera interesante: considera que la IA puede ser una buena herramienta en las manos adecuadas. Él ya la utiliza para video, aunque todavía mantiene sus reparos.
Y quizás ahí esté uno de los grandes debates de los próximos años: no solamente si la IA puede hacer 音乐, sino qué hacemos nosotros con ella.
从 Rosario, Fito Páez planteó recientemente una mirada mucho más crítica: al recibir el Honoris Causa de la UNR, defendió la condición humana de la creación y afirmó que una IA no va a hacer “un Spinetta” o “una Liliana Herrero”.
No necesariamente son posiciones incompatibles.
Una herramienta puede ser poderosa 和 , al mismo tiempo, no ser el artista.
La pregunta quizás sea qué hace 他 artista con esa herramienta.
De Björk a Gorillaz: cuando la tecnología construye mundos
La relación entre tecnología y 音乐 tampoco comenzó con la IA.
Björk lleva décadas trabajando en el cruce entre 音乐, tecnología, naturaleza e imagen.
Gorillaz convirtió una identidad virtual en parte de su lenguaje artístico. Incluso llevó ese universo al terreno de los videojuegos 和 la experiencia multimedia.
Nine Inch Nails hizo del estudio, el procesamiento 和 la tecnología una parte esencial de su universo sonoro.
Son propuestas diferentes, pero comparten una idea:
la 音乐 puede ser mucho más que un archivo de audio.
Puede ser imagen. Concepto. Narrativa. Tecnología. Experiencia.
电子2 intenta explorar ese territorio desde una escala independiente y desde Rosario.
“No considero perfecto el resultado propuesto por la IA. Quien lo afirma no ha probado la herramienta. Creo que está lejos de serlo. Puede ser estructuralmente amigable al principio, pero por sí sola no es la gran cosa; es más el golpe efectista. La dirección, la intención y lo humano, al menos en 电子2 , creo que se notan y son fundamentales. Por otro lado, no creo que estemos muy lejos de que esto siga mejorando.”
Actualmente distintos músicos utilizan IA como herramienta de composición, diseño sonoro, experimentación, voces, traducción o performance.
La discusión, entonces, parece estar pasando de “¿la IA hace 音乐?” a una pregunta bastante más interesante:
¿cómo van a utilizar los músicos humanos esta nueva herramienta?
Un proyecto de estudio que puede tomar otras formas
Quizás una de las cosas más interesantes de 电子2 sea que las canciones no necesariamente tienen que terminar como fueron concebidas.
Hay temas de 极光 que su creador puede imaginar interpretados algún día por músicos como Corvex, 他 proyecto de Marcelo “Corvata” Corvalán después de Carajo.
卓悦 podría ser llevado a otro lugar por bandas rosarinas como Sístole o Fluido.
眼睛、火与海 podría convertirse en un desafío para alguien como 丹尼·佩雷斯, cuyo trabajo siempre estuvo atravesado por el funk, el rock, la electrónica 和 la producción.
No son colaboraciones anunciadas. Son posibilidades imaginadas.
和 eso abre otra puerta.
Aparece otra etapa posible: sumar músicos, colaborar con artistas locales, reinterpretar las canciones 和 convertir el proyecto en una experiencia donde convivan guitarra, voz, electrónica, DJ, samples, visuales 和 tecnología.
No está definido todavía cómo será.
和 quizás sea mejor así.
Porque una de las características del proyecto es justamente que todavía está descubriendo qué puede llegar a ser.
电子2 es, por ahora, un proyecto de estudio, como en su momento lo fue Colores Santos, de Gustavo Cerati y Daniel Melero, salvando las distancias: una obra concebida esencialmente desde el estudio, donde la experimentación tecnológica y 索诺拉 formaba parte de la propia composición.
Pero el proyecto de 电子2 no necesariamente tiene que quedarse ahí.
Podría incorporar músicos. Podría ser reinterpretado. Podría transformarse en una banda. En un formato híbrido. En una experiencia audiovisual.
La canción puede seguir creciendo después de haber sido grabada.
Una conversación que recién empieza
La discusión alrededor de la IA suele moverse entre dos extremos.
Por un lado, la idea de que las máquinas van a reemplazar a los artistas. Por otro, la fantasía de que la tecnología va a solucionar todos los problemas creativos.
Probablemente la realidad sea bastante menos espectacular 和 mucho más interesante.
La tecnología es una herramienta. 和 las herramientas dependen de quién las utiliza. No todo lo que hacemos con una herramienta tiene que conducir necesariamente a una distopía.
La cultura popular ya imaginó varias veces ese futuro: Skynet, Matrix, máquinas que toman decisiones por nosotros. Pero la bomba atómica ya la construimos mucho antes. La contaminación y la emergencia ambiental existían 人工智能出现之前. Creo que debemos replantearnos otras cosas primero.
Por eso existe otra posibilidad. Que estas herramientas se utilicen para crear. Para el arte. Para experimentar. Para aprender. Para darle forma a algo que antes no podía realizarse. El potencial no tiene por qué ser solamente destructivo 和 tristemente esa es una manera muy humana de ver las cosas, quizás la IA lo tenga más claro que nosotros en ese sentido.
Quizás por eso la imagen de Jarvis antes que Ultron resulte más interesante que la clásica fantasía de las máquinas tomando 他 control.
No porque la tecnología sea necesariamente buena o mala, sino porque 他 resultado depende también de qué hacemos nosotros con ella.
电子2 todavía está empezando
Quizás sea importante decirlo.
电子2 no es un fenómeno masivo. No tiene millones de reproducciones. No tiene una comunidad enorme. Sus primeros lanzamientos todavía circulan en una escala pequeña, como muchos proyectos independientes de Rosario.
和 justamente ahí está parte del interés 和 de la identidad.
Los dos primeros EP, 声音之旅 和 室内噪音, terminaron saliendo casi simultáneamente después de problemas con distribuidoras, cuestiones logísticas 和 una urgencia bastante sencilla: después de tantos años de guardar canciones, había ganas de sacarlas al mundo.
Todo 他 proceso es autogestivo.
从 la composición hasta la producción, el diseño, los videos, las plataformas y la comunicación.
No hay detrás una gran discográfica.
Como muchos proyectos o artistas locales, hay una persona haciendo con los recursos 和 conocimientos que tiene.
Una canción que encontró su momento
Y quizás ahí esté la verdadera historia de 电子2 .
No en la inteligencia artificial.
Ni en la tecnología.
Ni siquiera en 他 futuro.
Está en esas canciones que durante años permanecieron guardadas.
En una guitarra.
En una letra escrita a los 16.
En una idea que apareció diez años atrás.
En una melodía que todavía seguía dando vueltas.
En una persona que se fue por otros caminos y terminó regresando a la 音乐 con todo lo que aprendió en el medio.
Publicidad. Dirección creativa. Fotografía. Diseño. Video. Comunicación. Tecnología. Ahora todo eso convive en un mismo proyecto.
Quizás por eso 电子2 no sea exactamente un músico usando IA.
Tampoco un proyecto de IA. Es otra cosa.
Es 他 momento en que una idea finalmente encuentra las herramientas necesarias para materializarse.
从 Rosario hacia afuera
电子2 nace desde una escala independiente y con recursos concretos: una guitarra eléctrica, una voz, una computadora, software, inteligencia artificial y una persona que intenta convertir experiencias, viajes, pérdidas, recuerdos y preguntas en canciones.
También hay una búsqueda audiovisual alrededor del proyecto: fotografía, video, diseño, inteligencia artificial, paisaje y nuevas formas de presentar la 音乐.
Por eso 电子2 no pretende competir con una banda tradicional.
Aunque sus fines sean pretenciosos, como corresponde.
Busca otra cosa.
Construir un proyecto musical contemporáneo en el que las fronteras entre músico, productor, realizador audiovisual 和 creador digital se vuelvan menos rígidas.
Y quizás esa sea también una buena manera de pensar el presente de la 音乐 y las nuevas vanguardias.
No preguntarse solamente qué puede hacer una máquina.
Preguntarse qué puede hacer un artista cuando, por primera vez, tiene acceso a herramientas que antes estaban fuera de su alcance.
Desde Rosario, 电子2 está empezando a probar esa respuesta.
Las canciones ya estaban.
En una época en la que cualquiera puede generar una canción, quizás la pregunta más importante vuelva a ser la de siempre:
¿Tenés algo que decir?
电子2 intenta responder desde Rosario.
和 el próximo capítulo ya tiene fecha:
AURORAS — 10 月 10 日.
旅行结束后。
喧嚣过后。
Ahora viene 他 fuego.
